Подцаст # 181: Генијална географија

{h1}


Током људске историје, одређена подручја света доживела су кратке периоде интензивног креативног процвата. На пример, од 500. пре Христа до 300. пре Христа грчки град-држава Атина изнедрио је мислиоце и филозофе који су поставили темеље западне цивилизације. Између 1330. и 1550. године, велика уметничка дела излила су се из Фиренце, Италија.


Зашто се на одређеним местима појављују ови рафали креативног генија?

Мој гост данас у подцасту истражује то питање у својој књизи Генијална географија: потрага за најкреативнијим местима на свету, од древне Атине до Силицијумске долине. Његово име је Ериц Веинер и у данашњој епизоди истражујемо шта је Ериц открио током своје светске турнеје по најкреативнијим временима и местима човечанства и како те принципе можемо применити у свом животу да бисмо били иновативнији.


Схов Хигхлигхтс

  • Научна студија генија
  • Како је прљави, глупи град-држава у Древној Грчкој створио неке од најплоднијих филозофских умова у људској историји
  • Зашто су постајање „гурманима“ можда допринело пропасти Атине као центра генија
  • Зашто је хаос неопходан креативном генију
  • Шта нас град у древној Кини може научити о томе како се формирају нове идеје
  • Како је Леонардо да Винци започео свој рад у „уметничкој дућаници“
  • Шта нас Шкоти током просветитељства могу научити о важности држања чипа на рамену
  • Како је шкотска пракса „летења“ - „Ритуално понижавање противника вербалним насиљем“ - допринела креативном генију
  • Зашто је Силицијумска долина жариште за технолошке иновације
  • Зашто су смелост и мушкост неопходне особине креативног генија
  • И још много тога!

Корице књиге, генијална географија, Ериц Веинер.

Генијална географија је просветљујуће и забавно штиво. Ериц ради сјајан посао објашњавајући често сложена истраживања на приступачан и шаљив начин. Ако желите да искористите свог креативног генија, узмите копију данас.


Слушајте Подцаст! (И не заборавите да нам оставите преглед!)

Доступно на итунес-у.



Доступно на шивачу.


Соундцлоуд лого.

Поцкетцастс.


Слушајте епизоду на посебној страници.

Претплатите се на подцаст у медиа плејеру по вашем избору.


Препис

Бретт МцКаи: Ериц Веинер, добродошао у емисију.

Ериц Веинер: Хвала вам. Срећан што сам овде.


Бретт МцКаи: Господине, ви сте аутор књиге „Географија генија“, где идете у ову светску турнеју генијалних гроздова који су се појављивали током човекове историје. Пре него што стигнемо до обиласка, места која сте посетили, хајде да прво разговарамо о генијалној теми. Мислио сам да је занимљиво што сте књигу започели рекавши да у савременом свету трпимо генијалну инфлацију. Шта сте мислили под тим?

Бретт МцКаи: Оно што мислим је да се око речи бацамо мало промискуитетно. Сви су данас генији. Имамо маркетиншке геније и фудбалске геније и политичке геније. Па, можда не толико политичких генија ове сезоне, али у прошлости смо имали политичке геније. Сви желимо да наша деца одрасту у мале Ајнштајне и мале Мозарте. То није начин на који се реч првобитно користила, бар током последњих неколико векова. Заиста се мисли на некога ко се заиста уздиже до самог врха креативности. О томе причам. Не говорим о генију као паметним панталонама или некоме са високим коефицијентом интелигенције. Говорим о људима који својим креативним иновацијама заиста мењају начин на који видимо свет. Ајнштајн или Моцарт или Фројд. Мислим да је реч мало умањена последњих година.

Бретт МцКаи: Ово је занимљиво. На почетку књиге такође говорите о томе да постоји мала група академика који проучавају геније на врло научном приступу. Можете ли рећи како је започело ово проучавање генија? Ко је отац генијалне науке, ако желите да је тако назовете?

Ериц Веинер: Мислим да би то вероватно био Сир Францис Галтон. Враћајући се овде средином 1800-их. Био је врло чудан британски научник и племић. Написао је књигу под називом „Наследни геније“. Био је то први заиста научни приступ под наводницима. Раније је креативни геније био управо оваква романтична идеја коју су људи имали, али нико није мислио да је заиста покуша измерити и проучити, а он је то и учинио. Ипак је много погрешио. Заиста је закључио да је геније био готово у потпуности наследан, а заправо данас знамо да није. Барем је започео котрљање куглице покушавајући да емпиријски измери ту ствар која се зове креативни геније, и да јој покуша да стави бројеве, а самим тим и да је објасни.

Бретт МцКаи: Претпостављам да је од тада много генијалних студија било усмерено на појединца. Био је момак по имену ... Његово презиме са Симонтоном.

Ериц Веинер: Деан Симонтон, Калифорнијски универзитет, Давис, који је за разлику од Галтона веома жив и шутира. Заиста је покренуо ово поље звано Хисториометрицс, које поново проучава историју кроз статистику. Он је тип са бројевима који је прихватио тај приступ. Заиста је гледао на ове генијалне групе како их називају. Одређена места у одређеним временима историје која су креативно процветала, и шта је тада било у води? Деан Симонтон је провео већи део последњих педесет година проучавајући шта се дешава.

Бретт МцКаи: Овако је књига започела. Схватили сте ову идеју и заправо сте отишли ​​да посетите ове генијалне групе како бисте сазнали шта се догађа. Идеја је била да није толико пуно ... Претпостављам да постоји култура која је усађена у овим областима која негују генија.

Ериц Веинер: Јел тако. То је. То је оно што мислим под земљописом. Није, је ли било планина или није? То је део једначине, али заиста се своди на културу. Своди се на то да спојите двоје или троје људи и имате културу. Добијете две или три хиљаде заједно, дефинитивно имате културу. На овим местима је постојала одређена култура за коју мислим да је генија заиста учинила вероватнијом.

Били смо толико запели за овај мит о генију као овај осамљени појединац који се бори против шанси и истрајава. То је део тога, али то заиста пропушта читав важан део слагалице, то јест да су то чинили на одређеним местима у одређено време. Њихов тајминг је био добар. Места у којима су били, попут Моцарта у Бечу ... 1700-те биле су погодне за њиховог посебног генија. То је важно.

Бретт МцКаи: Разговарајмо о неким местима која сте посетили. На пример, турнеју започињете одласком у Атину. Нисте ишли тамо да учите. Па, претпостављам да сте погледали модерну Атину, али отишли ​​сте тамо да бисте схватили шта се догодило у древној Атини током овог врло малог периода? Многи људи мисле да је класично доба у којем је све ово цветало било веома дуго, али заправо је било кратко.

Ериц Веинер: Јел тако. Увек су, узгред,. Ова златна доба никад не трају дуго. То је важило и за Атину.

Бретт МцКаи: Да. Како је овај мали град у Грчкој ... Као што Атину описујете као ову ... Прашњава је. Није баш усељив. Није тако сјајно.

Ериц Веинер: Није тако сјајно.

Бретт МцКаи: Успео је да смисли овај временски период у којем су произвели све ове геније. Аристотел, Платон, Сократ и читава гомила других мислилаца и научника.

Ериц Веинер: У праву си да је то било, као што кажем у књизи, сметлиште. Није било баш лепо место. Требало би само да се разочарамо од ове идеје да геније захтева рај. Заправо, рај, да постоји, вероватно би био најмање креативно место на свету, јер не бисте имали шта да погурате против себе. Не бисте имали потребу да будете креативни. Древна Атина ни на који начин није била рај, али имало је неколико ствари за њих. Пили су пуно вина, што није мала ствар. Залили су га, разблажили. Пет делова воде, два дела вина, тако да су током вечери одржали тихи звук током одржавања ових симпозијума, што значи буквално заједничко пијење. Они су разговарали.

То је, у приземљу, нешто што се дешава на свим тим креативним местима. У току је разговор. Благо, али не превише пијан разговор, и то је разговор људи из различитих средина. Напајан је енергијом и понекад може постати помало гадан, али без тешких осећаја. Све је дозвољено То се догодило у Атини.

Такође су пуно ходали. У ствари, доста су филозофирали у шетњи. Нису седели као ми. Мислим да је то добра ствар. У ствари, било је студија које показују да смо креативнији када ходамо чак петнаест минута на траци за трчање. Нема везе на прелепом отвореном и грчком селу. Једноставан боравак на траци за трчање петнаест минута учиниће вас креативнијим.

То двоје, вино и шетњу, спомињем као важан, али не и најважнији фактор. Рекао бих да је најважнији фактор била њихова отвореност. Били су отворени према спољном свету. У ствари, они су позајмили или украли, у зависности од ваше перспективе, много идеја које ми сада повезујемо са њима. Било да се ради о позоришту или израђивању статуа, они су увезали ове идеје, а затим их усавршили. Успели су да апсорбују све ове стране идеје и стране концепте, а затим их усаврше. То раде сва ова места. Не стварају нешто ни из чега. Позајмљују се из других места.

Бретт МцКаи: Зашто се генијална фонтана осушила у Атини? Зашто се то завршило?

Ериц Веинер: Једном речју, надменост мислим. Мислим да се то догађа на свим тим местима. Њихов успех доводи до ароганције. Једном када сте арогантни, више нисте неуки и незнање је заправо један од најважнијих састојака креативности, нема везе с креативним генијем. Морате знати да постоји нешто што не знате, зар не? Морате бити отворени за могућност да се има шта научити. Грци, нарочито Атињани, постали су прилично дрски, што је нервирало њихове комшије. На крају мислим да је довело до њихове смрти као сјајног места. Они су такође на неки начин, ако престанете да увозите као што су то на крају и учинили ... Као да сте у свом кухињском ормарићу. Имате неке састојке. Са њима можете да правите разна јела, али ако престанете да увозите нове састојке, остаће вам без нових комбинација и нових јела. И то се дешава.

Бретт МцКаи: Хубрис.

Ериц Веинер: Што је грчка реч.

Бретт МцКаи: Да, то је грчка реч.

Ериц Веинер: Што је такође био злочин против богова, што је тада била велика ствар. То је нешто што их је држало у шаци неко време. Сматрало се врло лошим бавити се надменошћу, прекомерним поносом и ароганцијом. Онда је одједном било у реду.

Иначе, они су у једном тренутку постали гурмани. Током златног доба били су попут антитела. Веровали су у врло једноставне оброке, низак унос калорија, неку врсту прљаве хране. Потом су постали гурмани и почели да купују у Виллиамс-у и Сономи-и, или ономе што је тада било исто. Не кажем да тамо постоје директни узроци и последице, али занимљиво је да су, како су се више бавили храном, изгубили креативну искру.

Бретт МцКаи: Занимљиво. Следеће место које посетите је Кинез ... Извините ако га нисам добро изговорио. Хангзхоу? Ово је било занимљиво јер је то Кина. Источно је. Мислим да је ово био сјајан начин да ... Многи од нас западњака мисле на ту идеју да је геније ... Као што кажете, то је да ми стварамо нешто из ничега и то је попут овог романа, нове ствари која трансформише свет, али изгледа као Кинези су имали другачију идеју креативног генија.

Ериц Веинер: Имали су, и донекле и данас имају, другачију идеју. То је да се сва креативност мора заснивати на традицији и мора бити корисна. Као што кажете, ми смо на западу. Заиста смо фокусирани на ову идеју новине и новости. Да нешто мора бити заиста ново, да би се могло сматрати креативним. Кинези то виде другачије. Нешто мора бити корисно да бисте били креативни. Да, мора бити довољно ново или ново, али они заправо не живе под овом илузијом да можете створити нешто из ничега. То је врло западњачка идеја.

Латински ек нихило значи дословно ни из чега. То је начин на који је Бог створио земљу и небеса ни из чега. У кинеској митологији је увек било нешто. Никад није било ничега. Посао креативне особе постаје преуређивање ствари које су већ ту у можда нове комбинације, али не и стварање нечега из ничега. Можда звучи езотерично и метафизички, и јесте на једном нивоу, али има и врло практичну страну да све што створите мора бити повезано са оним што је пре било.

Бретт МцКаи: Занимљиво. Говориш о томе како Хангзхоу. У то време Европљани ... Нису ишли тако сјајно, али овај град је имао штампарију, производили су велику уметност.

Ериц Веинер: Имали су штампу на дрвеним плочама. Измислили су компас. Имали су више од милион становника. Говоримо о дванаестом, тринаестом веку када су Европљани вадили вашке из косе, а највећи град у Европи било је можда педесет хиљада људи. Запад нема монопол над овим златним вековима, а сигурно нема монопол над креативним генијем.

Бретт МцКаи: Јел тако. Претпостављам и један од осталих фактора. Слично је свим местима о којима причате. Овај град је пролазио кроз нека ... Догађала су се политичка превирања.

Ериц Веинер: Да. Ова места никада нису мирна и потпуно стабилна. Увек је мало гужве. Нису сви у рату. Заправо, мислим да је то лоше за креативност. Политичка сплетка или само неко ускомешање друштва. Грахам Греене је једном рекао за Швајцарску, можда је ово мало неправедно, али је свеједно рекао. Пет стотина година мира и стабилности, и шта су они донели свету, осим сата са кукавицом? Његова поента ... Заправо је кукавички сат изумљен у Немачкој, па тако и тамо. Ни то. Претпостављам да је његова поента да треба живети у занимљивим временима. То понекад значи мало превирања, па чак и каоса, што је заправо добро за креативност.

Бретт МцКаи: Мислим да је то занимљиво јер пуно популарних идеја о ... Прочитали сте ове блогове и чланке у часописима о томе како бити креативан. Све је у томе да пронађете свој мали простор и да имате своју рутину тамо где чини мирно смирење. Оно што сам открио и што истраживање показује је да је то заправо, то вам неће помоћи. Заправо треба да имате мали хаос.

Ериц Веинер: Јел тако. Мислим да је то важно. Зато су сви ови покушаји стварања следећег златног доба ... Владе често покушавају да створе следећу Силицијумску долину или шта већ, и обично пропадну. Један од разлога је што заиста не можете да направите једно од ових места. Органски расту. Други разлог је тај што је влада која покушава одредити креативност попут покушаја да закаже спонтаност. То је врста контрадикције.

Бретт МцКаи: Следеће место које сте посетили је Фиренца. Да проучавамо ренесансну еру, зар не? Где је сва та велика уметност попут Леонарда да Винција, Мицхелангела, ових момака. Оно што сам сматрао занимљивим из овога, а оно што сте одавде научили је да, мислим да сви ми модерни вестерни о уметности размишљамо као о ... Да би она заиста била, права уметност, као чиста уметност, она мора бити неокаљана од новца. Не може се повезати. Чини се да је већина велике уметности која је дошла из Фиренце, све ове сјајне иновације, на неки начин створена као комерцијални производи.

Ериц Веинер: Створени су као комерцијални производи. Подржала их је посебно једна породица. Медици. У праву си. То је оно што покушавам да урадим у том поглављу, да покажем да су свет новца и свет креативности повезани. Фиренца, као и многа од ових креативних места, није имала много за то. Било је заражено маларијом, није имало луку, није имало пуно природних ресурса, али користили су своју домишљатост. Развили су трговину платном увозећи боје из целог света и постајући заиста перфекционисти у стварању најбоље тканине коју су могли.

То је довело до банкарства, које је довело до ове породице, Медичија. Имали су ову готово заиста интензивну љубав према лепоти. Желели су да је створе. Нису желели да буду покровитељи из разлога због којег људи то данас чине, а то је да изгледају добро или се осећају као да чините свој део. Они су се заправо бавили уметношћу и лепотом због себе. Били су врло добри у истраживању талената и одабиру уметника који су показали највише потенцијала. Као млади Микеланђело или млади Леонардо, и подржавајући их. Постојао је читав систем науковања и начин за ... То је увек случај за ова места, за таленат који цвета. То се догодило у Фиренци.

Бретт МцКаи: Мислим да је занимљиво јер данас постоје неке паралеле. Чујем како причате о градовима који покушавају да створе центре креативности. То често раде бацајући пуно новца, зар не? Стварање ових центара или стварање ових програма. Не ради. Да ли је новац на првом месту, или је креативност на првом месту?

Ериц Веинер: Претпостављам, да, то је добро питање. Мислим, морате имати нешто новца и неке ресурсе. Да кажем овако. Ако гладујете, нећете стварати много уметности. Идеја овог заиста изгладнелог уметника је мит. Изгладнели уметник не ствара ништа осим сопствене беде. Треба ти мало. Онда је то што радите са новцем. Примењујете ли га на паметан начин? На начин који ће вероватно довести до промена? Погледајте неке земље у Перзијском заливу и другде. Имају пуно новца, али не и пуно креативности, јер културу не можете једноставно купити и увести. То мора бити органскије од тога.

Бретт МцКаи: Такође, оно што сам сматрао занимљивим била је улога ... претпостављам, боттега? Боттега?

Ериц Веинер: Боттега, да. То значи дословно радионица.

Бретт МцКаи: Да. Ово је звучало као ... Они нису само радили, били су готово као дућани уметности.

Ериц Веинер: Уметничке дућане, да. Била су то груба и преврнута места где су уоколо трчали пилићи и зечеви које су користили у разне сврхе. То је више личило на дућан него на уметнички студио, као што бисмо могли имати овај романтични појам. -Да. Били су од суштинске важности за креативну екологију места.

Бретт МцКаи: Јел тако. Добијали су тај аспект хаоса. И ја сам мислио да је то занимљиво. Говорите о томе како ће мајстори пустити своје шегрте да раде на овој уметности, и то је било врло сарадљиво. Уметност коју су направили била је врло сарадљива у боттеги.

Ериц Веинер: Било је. Ти размисли о томе. Био је тај уметник по имену Верроццхио који је водио радионицу. Свакако се поносио тиме што је добар, али пустио је младог седамнаестогодишњака, шегрта у својој радњи, да наслика један део своје слике под називом Тобија и анђео. Тај седамнаестогодишњак се звао Леонард да Винци, зар не? Ко још није био човек ренесансе, познати човек кога познајемо. То показује да је тамо било довољно поверења. Били су сараднички. Такође су били конкурентни у исто време. То је она мешавина коју увек видите. Попут Леонарда да Винчија и Мицхаел Ангела, били су врло конкурентни. Микеланђело је био млађи. Он је више био искорак, а ово је стварно наљутило Леонарда. Некако је ово такмичење у ствари донело најбоље код обојице.

Бретт МцКаи: Онда сте се преселили у Шкотску, у Единбург. Многи људи не разумеју, посебно у Америци, заправо не разумеју утицај Шкотске на Америку. Сви очеви оснивачи читали су ове мислиоце који су дошли из Шкотске. Адам Смитх.

Ериц Веинер: Неки од њих путовали су у Шкотску, као што је Бењамин Франклин био посетилац Единбургха, да.

Бретт МцКаи: Да. Шта се догодило у Единбургу током овог просветитељства које је подстакло овај генијални излаз?

Ериц Веинер: Имали су чип на рамену, што је заправо занимљиво јер су управо изгубили независност од Енглеске. Били су сигурно на рубу света, тамо северно у малом граду. Желели су да докажу да су подједнако добри као људи у Лондону или Паризу. То их је мотивисало. Мислим да је њихова посебна вештина, а мислим да је имају и донекле и данас, комбиновање теоријског и практичног. Ово се, на пример, највише манифестује у медицини. Ту је постигнуто много раних облика анестезије и других медицинских достигнућа.

То има смисла јер је медицина ... Морате имати теорију. Морате знати како тело делује, и разумети хемију и друге концептуалне идеје, али такође морате бити практични. Овде постоји практични циљ да се људи оздраве. Спречите их да се разболе. Шкоти су били веома добри у овом побољшању. Увек су се трудили да ствари побољшају.

У то време је био Адам Смитх. Оснивач је модерне економије, која је друштвена наука и теоријска, али и практична, зар не? Економија је створити богатство нација, да би позајмио наслов из његове књиге.

Бретт МцКаи: Говорите о пракси летења.

Ериц Веинер: Летење. Ф-Л-И-Т-И-Н-Г. Гадно, звучи. Попут дефиниције коју сам добио као ритуално понижавање вашег противника вербалним насиљем. Звучи брутално. Историчар који ми је о томе рекао ... Рекао је, „Ритуално понижавање вашег противника вербалним насиљем.“ Рекао сам, „Заиста звучи гадно.“ Каже, 'Ох, јесте.' Са сјајем у оку.

То је опет та идеја да можете да водите овај разговор са рукавицама, некако гадним на поштен начин или искреним на гадан начин, ако желите. Све је на столу. Кажете шта мислите, али онда се сви спустите у пуб по пола литре, јер нема тешких осећања. То је некако важно. Да бисте могли да водите тај отворени разговор, али да не будете толико лични да стекнете непријатеље. Шкоти су у томе били посебно добри.

Бретт МцКаи: То је заиста занимљиво. Претпостављам да то данас немамо превише. Претпостављам да би људи рекли друштвене мреже, али тамо можете то издвојити, али пиво после тога немате, само ...

Ериц Веинер: Не, немају. Немате блискост коју знате ... Истинску блискост на друштвеним мрежама коју су имала ова места попут Единбурга и Атине, где су ти генији били пријатељи једни с другима. Не увек. Било је конкуренције, али често и пријатељске конкуренције. Попут Адама Смитха и филозофа Дејвида Хјума. Најбољи другари. Нису увек видели очи у очи. На пример, нису се сложили око религије. Хуме је био атеиста, Смитх није. Могли су да живе са овим разликама. Питам се да ли смо у стању да то учинимо данас толико често или демонизујемо своје непријатеље.

Бретт МцКаи: Онда идете у Калкуту. Заиста нисам био свестан овог генијалног кластера. Овај процват генија који се догодио у Калкути у Индији крајем деветнаестог и двадесетог века. Реците нам мало о томе шта се догодило током овог времена.

Ериц Веинер: Због тога сам је уврстио у књигу, јер је била толико непозната и заиста изван индијских кругова, а самим тим и изненађујућа. Говоримо о касном деветнаестом, раном двадесетом веку. Сада је позната као бенгалска ренесанса, названа по бенгалској, етничкој групи која доминира у Калкути. Тада сте видели више књига објављених него у било ком граду на свету, осим у Лондону. Видели сте првог светског незапада који је добио Нобелову награду за књижевност, Рабиндранатх Тагоре. Тагоре је био врста ренесансног човека. Био је песник, есејиста, просветни радник и активиста. Тамо је било научног напретка. Много се тога догађало. Заиста је ово приближавање енглеске културе и индијске културе произвело неку врсту треће културе која је била изузетно креативна, а не толико позната.

Бретт МцКаи: Претпостављам да постоји тај аспект хаоса заједно. Имате ову комбинацију различитих култура. Чак је и сама Калкута врло хаотичан град са пуно људи.

Ериц Веинер: Јел тако. Свако ко је био у било ком индијском граду, посебно у Калкути, која је сада позната као Колката, је ... Да, сјетите се само визуелног. Подражаји којима су ваша чула бомбардирана. Само ходање индијском улицом један минут је изузетно, и то већ неко време. Мислим да сада знамо ... Психолози знају да оваква стимулација, разноврсна стимулација, која се не стимулише истим, већ различитим улазима, доводи до креативности и елемента каоса као што кажете. Да бисте дошли од старе идеје до нове идеје, морате ући кроз хаотично стање.

То се дословно односи на ваш ЕЕГ у мозгу. Они су у ствари зечји мозак повезали са ЕЕГ машинама, а затим су их упознали са гомилом мириса. Неки су им били познати, а други нису. Када су им представљени нови мирис, њихов ЕЕГ је постао сав хаотичан и ушао је у оно што је један неуронаучник назвао, не знам државом. Мислим да хаотично окружење покреће нешто у нама. Окида ме да не знам стање. Једном када кажете, „Па, не знам. Можда је то други начин. “ Заиста сте отворили врата креативности.

Бретт МцКаи: У Калкути разговарате о ... Постоји та тема разговора са људима лицем у лице. Адда, мислим да је то ...

Ериц Веинер: Да. Адда је био њихов симпозијум или летење. То је посебно бенгалска врста разговора. Волим што дају име за то. Неструктурирано је. Рекао сам једној Индијанки, тамошњој пријатељици, „Има ли дневног реда у адди?“ Рекла је, „О не. Дневни ред би убио адду, јер је цела идеја да тече слободно. ' Морам да будем искрен, не води увек никуда, али та идеја им је довољна да им разговор дају посебно име и да одвоје мало времена за само ... Рекли бисмо данас да пуцате, али било је више од пухања поветарца јер су улазили у неке прилично дубоке теме. Понекад. Понекад разговарају о крикету. Опет, ова идеја отвореног разговора је важна.

Бретт МцКаи: Онда истичете Беч. Што је занимљиво, имао два златна доба.

Ериц Веинер: Двоструки пад, они то зову. Звучи као да би двоструки геније могао бити укус Бена и Јеррија, зар не? Можда ће они то прихватити. Да, јер су сва остала места на неки начин и то је то. Беч, било је фасцинантно јер имате Беч, рецимо отприлике 1780. године, када су ускоро долазили Мозарт и Хаидн, Сцхуберт и Беетховен. Ова музичка експлозија се заиста догодила.

Тада се 1800-их тамо није догодило толико тога. Затим, крајем 1800-их, око 1900-те, одједном сте имали још једну генијалну експлозију, али овог пута у још много праваца. Имали сте Сигмунда Фреуда, који је вероватно најпознатији лик који је изашао из тог миљеа. Имали сте уметника по имену Густав Климт и имали сте невероватну количину.

Толико нашег модерног света произашло је из идеја о којима се говорило и развијало у Бечу 1900. Било је необично да сте се двоструко умочили. Мислим да су били другачији. Једна је била музичка, а друга више интердисциплинарна. О Бечу и генију не размишљамо толико. Можда бисмо мислили на Париз или Лондон, али Беч је вероватно обликовао начин на који смо више од оних других градова за које бих тврдио.

Бретт МцКаи: Исти фактори су били у игри. Претпостављам да је Беч географски положај, променио је руке.

Ериц Веинер: Променио је руку, у праву си. Под Османлијама, а затим и не, а такође је било на раскрсници путева истока и запада. Током хладног рата био је то врста шпијунског главног града Европе. То је опет био град досељеника. Нарочито у Фројдово време. Хвала Богу.

Фреуд је био имигрант, а вероватно је огроман проценат града био негде другде, из Аустро-Угарске империје и свих врста места. То је још нешто што сам пронашао. Да су сва ова креативна места имала прилично отворену имиграциону политику. Дозволили су странцима и њихове идеје.

Бретт МцКаи: Јел тако. Онда аутсајдери ... Да ви уносите нове идеје, али они такође, аутсајдери, и ви некако алудирате на ово у својој књизи, али они имају чип на рамену, помало.

Ериц Веинер: Један је имигрант. Зашто су имигранти тако успешни? Један од разлога је, а ово је уобичајенији разлог, претпостављам, да ли они морају нешто да докажу, зар не? Они су гладнији. Они то јако желе. Мотивисани су. То дефинитивно објашњава њихов успех, али шта је са њиховом креативношћу? То је, мислим, да они свет виде другачије од свих осталих. Долазе из другачије оријентације, а ипак су прихваћени. Ово је врста кључа. Морају бити примљени на ново место. Афроамериканци у овој земљи за време ропства били су аутсајдери, али не видите да се многи генији појављују у тој заједници јер нису били довољно прихваћени. Били су заиста изван система.

Имигрант попут Фреуда који је био Јеврејин у Бечу, прихваћен је до тачке. Био је оно што ја зовем инсајдер, аутсајдер. Мислим да је то слатко за креативне људе. Довољно су напољу да имају нову перспективу, али довољно да њихове идеје одјекну.

Бретт МцКаи: Коначно, враћате се кући у Америку да посетите Силицијумску долину, која је била легло технолошког генија. Шта се тамо догађа, а што се разликује од неких других места која сте посетили?

Ериц Веинер: То је на неки начин помало необично. Пре свега, поглавља која нису завршена о Силицијумској долини, зар не? За разлику од ових других места која сам посетио историјска су, и можете се осврнути и рећи, ах, то се дешавало. Силицијумска долина још увек пише своју причу, зар не? То је број један. Такође, свако друго место које сам погледао. Свако друго златно доба које се сјетим заиста је било урбани феномен. Почео у граду. Силицијумска долина је у суштини започела на пољопривредном земљишту. Била је позната као Долина срчаног одушевљења и Америчка престоница шљива. То га чини необичним. До неке мере је као и ова друга места. Атина је слична томе што се позајмљује извана. Није све толико измишљено у Силицијумској долини. Ни мобилни телефон, ни ризични капитал и мислим да је МП3 плејер изумљен негде другде. Морам то да проверим.

Шта ради? Одабире добре идеје. Надам се да се ризични капиталисти враћају, не чине то увек, наравно, али надамо се да покушавају да подрже пројекте са највише потенцијала. Тада постоји нека врста система који треба да се усаврши у идеји. Некако као Грци. До неке мере је то попут оних на другим местима, али је другачије по томе што они заправо не стварају нешто за сва времена. Стеве Јобс је то заправо истакао у једном интервјуу. Замољен је да упореди Силицијумску долину са ренесансном Фиренцом. Рекао је, „Па, у ренесансној Фиренци су покушавали да створе уметност за вечност, то ће бити за сва времена. Стварамо нешто што је добро само до следеће надоградње. “ Ту је та разлика.

Бретт МцКаи: Претпостављам да се и на овим другим местима чини као интимност. Људи који су међусобно комуницирали лицно у лице били су важни. Изгледа да је у Силицијумској долини мало слабије од тога. Везе има, и то пуно.

Ериц Веинер: Нисам баш сигуран у то. С једне стране бисте помислили ... Јесте ли се икад запитали зашто Силицијумска долина и даље постоји? Технички то не би требало да постоји, јер они производе производе, тамо продају производе, који у основи долазе са овом поруком: Можете бити било где. Не морате бити у већем граду. Можете бити било где са нашом дигиталном технологијом, Скипеом, каква год она била. Ипак, сви ови људи који нам ово говоре теже да живе на једном месту, у Силицијумској долини. Заправо мислим да је контакт лицем у лице важан, чак и у долини. У праву си, то се можда мења. Нисам сигуран. То је чудо. То показује нешто о истрајности географије и важности места у нашој култури да она и даље постоји.

Бретт МцКаи: Каква је будућност генија? Да ли би град могао ово узети или национална држава узети ово и рећи: „Ево плана…

Ериц Веинер: Па, да имам нацрт, не бих сада разговарао с вама, јер бих био на својој јахти у Медитерану и испијао пиће са кишобраном. То је чињеница. Нећу вам рећи да имам формулу, а за 9,99 долара може бити ваша.

Бретт МцКаи: Проклетство.

Ериц Веинер: Али…. Мислим да постоје само неке ствари које можете учинити да то буде вероватније. Имати отворено друштво у којем се људи са страним идејама не одбацују аутоматски. Северна Кореја неће бити следеће место генија. То није зато што нису вредни или имају добре гене, већ зато што то није отворен систем.

Можете имати места за разговор. Подстакните такву врсту шкотског летења, или симпозијуме Грка или бенгалску адду. Имајте места на којима се могу окупљати људи из различитих друштвених слојева. Буди добар у разлучивању. Немојте само смислити пуно идеја, будите спремни да одвојите добре од лоших. Мислим да је то један од кључева креативности.

Иако се двоумим да ствари повежем у лук, на крају књиге представљам мали лук. Ја то зовем Тхе Тхрее Д. Разноликост, разлучивање и неред. Мислим да смо их некако покрили овде. Разноликост идеја, не само етничка. Опет разлучивање, не желите да будете само магнет за талент, морате да будете цедило које раздваја ствари. Тај поремећај, тај хаос о којем смо разговарали.

Сва ова места која истражујем, а у будућности, сва ова креативна места мислим да ће имати та три Д. Морам да будем искрен, увек постоји тај елемент мистерије. Има зашто овде, а не тамо? Шта је то додатна искра? То је као што је рекао мој издавач. Питао сам га у чему је тајна најпродаваније књиге. Рекао је, „Да смо то знали, учинили бисмо сваку књигу бестселером.“ Кад бисмо могли створити ова генијална места, то бисмо и учинили. Стотине места покушало је да реплицира Силицијумску долину и сва су пропала.

Бретт МцКаи: Да, има мало тог римског генија, зар не?

Ериц Веинер: Да. На овим местима постоји и та смелост. Потребно је петље. На крају, то је храбар чин. Могу ли уопште рећи да је ту укључено мало мушкости? Желим то да убацим.

Бретт МцКаи: Да сигурно. Да, дефинитивно.

Ериц Веинер: У најбољем ... Претпостављам да реч користите на најбољи могући начин.

Бретт МцКаи: Баш тако.

Ериц Веинер: Да.

Бретт МцКаи: Грчки начин. Римски начин.

Ериц Веинер: Да, сад ми је пало на памет, јер се бавим Уметношћу мушкости да ... И жене могу имати ову особину, али смело је рећи: „Знате шта, одложићу овде своје чипове . “ Мислим да смо то изгубили на много начина јер, рецимо рецимо унајмљујете некога да ради посао Кс. Имате тенденцију да једноставно ... Удобно је само потражити некога ко је већ тачно обавио посао Кс негде другде. Где је ризик у томе?

У ренесанси би се кладили на ... Као што је папа у то време желео да се слика Сикстинска капела. Изабрао је Микеланђела. Невероватан избор, јер је углавном био скулптура. Веома је мало сликао. Рекао је, „Мислим да имате талентовано дете. Дођите да ми направите плафонске радове. “ Сада је то Сикстинска капела. Ако то није мушкост, не знам шта јесте.

Бретт МцКаи: Свиђа ми се то. Ериц, био је то сјајан разговор. Где људи могу да сазнају више о вашој књизи?

Ериц Веинер: Имам сјајну веб страницу. ЕрицВеинербоокс.цом. Све једна реч. ЕрицВеинербоокс.цом. Подстичем људе да ми кажу о томе која места су покренула њихову креативност, да ми пишу тамо и подрже локалног продавца књига. Идите у своју локалну књижару и узмите моју књигу. Не могу да гарантујем да ћете отићи као геније, али забавићете се, мислим.

Бретт МцКаи: Волим књигу. Па Ериц ...

Ериц Веинер: Хвала, ценим то.

Бретт МцКаи: Ериц Веинер, хвала пуно на вашем времену. Било ми је задовољство.

Ериц Веинер: Хвала Вам много.